Bex Magazine #24 Dossier Cuba

Frozzen

Yuri Obregón

Todo acto tiene consecuencias. Ninguna palabra escapa a su significado. Hasta un simple balbuceo es suficiente para ser condenado. Aún la acción de retractarse no los despoja de la pesada carga de la culpa. ¿Cómo librarnos de los estigmas que produce una actitud que, es vista como un mal paso? ¿Es que acaso se puede aspirar a la total redención, cuando paria es tu casta impuesta? Cuando se disfruta el diferente, el escoria, el escuálido… el inoportuno. Solo entonces nos queda la satisfacción de haber obrado acorde con nuestros principios; cuestionando así, hasta el accionar de nuestros propios dioses, cuando la decisión del castigo impuesto al prójimo u a nosotros mismos no ha sido imparcial, o cuando las consecuencias no son un pretexto distorsionador de nuestras verdad, nuestra justeza. Solo nos queda entonces, vivir de la inspiración de que “El hereje no es el que arde en la hoguera, sino el que la enciende”.

Luego de la culminación de Ciudadano X (2011-2012) se comienza a realizar una serie titulada Frozzen (2012-2013) la cual es la continuidad del proyecto anteriores título de dicha serie hace alusión a un estado de congelación, pasividad e inactividad. Provocado este, por las secuelas producidas principalmente del resultado del trabajo que le antecedió. Gesto de rendición o de renuncia donde la obra como medio de expresión deja de ser un ataque directo a aquellos males que mellan la interacción del sujeto con la familia, la sociedad, el sistema y hasta consigo mismo, siendo este accionar un simple cambio de estrategia.

El cual puede ser traducido como una supuesta sumisión o reivindicación. Obviándose entonces que, un manzano solo podrá dar manzanas, como de un almendro solo se podrá obtener almendras. Desde una perspectiva totalmente autorreferencial y con un marcado carácter existencial, en esta serie se deja entrever diferentes conflictos que afligen al propio individuo. La constante utilización de cuerpos desnudos hace que se tienda a confundir las verdaderas intenciones. Siendo el desnudo un medio, no el fin en si mismo. Medio valido para activar la carga discursiva que plantea el propio proyecto. En los títulos se puede notar una cierta ironía o juego sarcástico donde incita al propio espectado a colocarse en una posición de verificador u calificador del comportamiento personal del artista u de otro sujeto cualquiera. Siendo a su vez ellos mismos el ser observado y adjetivado. Accionar recurrente en todas las imágenes. Las fotografías responde al genero del retrato usando generalmente el llamado plano americano, auque también se utiliza el close-up en ocasiones, como cuerpo completo. Son fotografías que van sobre lo sepia principalmente.

En estas imágenes se puede apreciar una constante utilización del cuerpo humano semi o totalmente desnudos principalmente. Los protagonistas de estas instantáneas tienden a agredir, desafiar, afrontar al propio espectador, desde las poses asumidas, como la mirada directa o la frontalidad del plano fotografiado. Son imágenes que no pasan inadvertidas, debido a la excentricidad a la hora de concebir la idea. Son obras que está siempre al asecho de espectador, busca despertar la curiosidad para que este sea atraído, y de esta forma ser devorado por las intenciones del artista. En las obras hay un constante re-juego de códigos y símbolos que según el grado de comprensión de cada receptor podrá intuir más claramente el discurso propuesto. Son obras que se mueve entre lo grotesco, lo sarcástico e irónico. Imagen y titulo se funden en un solo fin, llevar al público a la reflexión.


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